domingo, 6 de diciembre de 2015

Performance : "Terciopelo Rojo"

                                              DESCRIPCION DETALLADA:

Nombre: “Terciopelo rojo”

Vestuario: un pantalón color kaki, un blusón beige y unas sandalias azules. El cabello con una trenza y sin maquillaje en el rostro.

Implementos utilizados: torta Red velvet, cubiertos y platos para repartir, cuchillo para cortar, dos mesas, una donde ubique las porciones ya cortadas, y otra en donde estuve cortando la torta.

Descripción del desarrollo del performance:

Estuvieron ubicadas dos mesas paralelamente una al lado de la otra, inicie parada frente a una de ellas, dándole la espalda a los espectadores,  en donde comencé a cortar y a servir la torta en el momento en que comenzaron a llegar los espectadores, al tener listas las porciones, tomé los platos y  los llevé a la otra mesa en la que cada espectador tomó el pedazo que deseaba. Y al momento de terminar de cortar abandone el salón y ahi terminó el performance.

Terciopelo rojo

Este performance fue desarrollado bajo la idea de la artista comunicarse con el espectador por medio de una torta de red velvet (o terciopelo rojo) que corto y repartió, invitando a cada observador para que tomara la porción que deseaba. Fue pensado de esta forma para  brindarle una sensación agradable y cómoda al espectador.
Simultáneamente la artista está desarrollando una serie de bordados que llevan el mismo nombre “terciopelo rojo”, los cuales revelan pensamientos internos de la artista con respecto a cómo se siente en estos momentos, los colores en el que se desarrollan dichas piezas son iguales a los de la torta que repartió, de esta forma liga un trabajo con el otro, compartiendo algo de su interés con aquel que la observa, en los bordados la mayoría son pensamientos negativos pero en este performance ella quiere brindar una experiencia positiva al espectador a manera de dar una sensación satisfactoria que así mismo busca en su vida personal.
Torta Red Velvet seleccionado este pastel tanto por sus colores, como, porque da una alusión a la flor de terciopelo, que en ocasiones sus flores son consumidas con fines depurativos y antibacterianos.














lunes, 23 de noviembre de 2015

Arte participativo

Metroline Nos...

Esta acción participativa consiste en interactuar con los usuarios del servicio de transporte publico de Bucaramanga para incentivarlos a hacer publica su opinión.

La primera fase de esta acción consistió en repartir una cantidad de stickers (150) dentro del servicio público de Metrolinea, estos llevaban impresa la frase Metroline Nos... la cual según los instructivos de la cara contraria, decían los pasos a seguir con dicho sticker, El cual el espectador debía llenar y pegar en un espacio publico.



Algunos de los resultados obtenidos se pueden observar a continuación y para mas imágenes pueden entrar al link:

https://www.facebook.com/Metroline-nos-878358188920689/















En la segunda etapa se expuso en con el fin de llevar a  la galería el registro fotográfico obtenido en donde se logra evidenciar la participación, e igualmente darle la oportunidad al espectador en la sala de contribuir con su opinión y participación.





Artista Performatico

Rolf Abderhalden

Rolf Abderhalden Cortés (Manizales, Colombia en 1965 estudió y trabajó inicialmente en el campo de las artes plásticas, el teatro y la escenografía. Su amplia producción artista que va desde el performance, la instalación, la videoinstalación y los lugares de acción plástica, pretende articular distintas experiencias y lenguajes de la vida y el arte. 
En la mayoría de sus obras parte del pensamiento de que si el cuerpo es el lugar donde sucede todo, quisiera restituir a traves de la experiencia del lugar y del espacio vacio. quiere descubrir no algo nuevo sino algo olvidado, una mirada expuesta, la experiencia de una accion, una imagen olvidada o expropieada de este cuerpo.


Autorretrato sonoro







jueves, 19 de noviembre de 2015

Bitacora de Sonido

BITÁCORA SONORA 

La siguiente lista de reproducción es de sonidos que pasan en mi vida cotidiana, desde el despertar cotidiano hasta el transporte diario. Parto de estos sonidos para hacer el autorretrato sonoro.

 

jueves, 12 de noviembre de 2015

ESCULTURA PÚBLICA

Título: MENGUANTE
Autor: Castles, John.
País: Colombia
Época: Contemporánea, Siglo XX
Localización: Parque de las Palmas, Carrera 29 con calle 41 (Santander/ Bucaramanga)
Fecha de localización en el lugar actual: 1990

Técnica y material: Lamina de Hierro oxidado 

La obra se ubica en el parque de las Palmas, como una alusiva forma que une la arquitectura circundante con la naturaleza, teniendo en cuenta su aspecto contemporáneo y minimalista con el espectador joven que circula en mayor proporción en este parque.

La lámina de hierro no deja de pertenecer a la materia en sí, pero su voluntad y concesión van más allá, entrándola al mundo del símbolo. Algo en ella despierta la sensación de ambigüedad entre lo Lleno y vacío, levedad e ingravidez dan la impresión de espacio tomado por asalto a la realidad, como la luna a la cual se refiere. 

lamentablemente su falta de mantenimiento es notable, dejando a rienda suelta el deterioro de la misma, pasa de ser un icono a convertirse en un riesgo para los transeúntes, Aunque haya sido pensada para poner en ese sitio, hizo falta la planeación en cuanto al comportamiento natural del suelo y su afección por el medio ambiente.


Título: MONUMENTO A BOLIVAR
Autor: Gómez Castro, Carlos.
Nacionalidad: Colombiano
País: Perú
Época: Modernismo, Siglo XX
Fecha: 1950
Localización: Parque Bolívar, Carreras 22 Y 23 entre Calles 37 y 38 (Santander/ Bucaramanga)
Técnica y material: Fundido en Bronce.

Este monumento simbólico está conformado por dos figuras de cuerpo entero, ambas mirando hacia al frente. La figura masculina es la representación de Bolívar en el tiempo en que vivió en Bucaramanga y la femenina es su musa, el país. El artista forma una perfecta línea vertical con la cabeza de la mujer, la mano de fuego y la cabeza de Bolívar desde el punto de vista escultórico.

Esta escultura se ha mantenido muy bien conservada a pesar del tiempo que lleva allí expuesta, únicamente ha recibido remodelaciones en su base en pro de su mantenimiento.




Título: MUJER DESNUDA DE PIE
Artista: Fernando Botero
País: Colombia
Localización: parque San Pio, sobre la carrera 33, (Santander/ Bucaramanga)
Técnica y material: Patinado en bronce.

Esta escultura se compró por parte de la ciudad al maestro Fernando Botero como estrategia para atraer el turismo, y aunque fue pensada así, la misma atrajo mucha controversia entre los ciudadanos quienes se cuestionaban su adquisición, perjudicando el estado de la obra, a pesar de eso la obra se mantuvo pero no se le hizo el mantenimiento adecuado lo cual a logrado deteriorarla en poco tiempo. 




sábado, 17 de octubre de 2015

MARÍA JOSE ARJONA
Su obra parte desde su particularidad de ser colombiana y sentirse con hambre, hambre de afecto, de ideas, de proteínas; comprendiendo su cuerpo como punto de partida, cuestiona el como en este país se sobrevive a ciertos atropellos que ya a ninguno son indiferentes.

• El problema que plantea María José es el deseo, pero no desde el deseo que se culmina, sino desde el cuerpo sin órganos en donde ese deseo es añorado por la abstinencia, vivenciado por la no saciedad del mismo, hasta luego ser saciado.
•Al avanzar en su carrera como artista performatica, lo que hace en sus obras es ser demandante, haciendo que los espectadores miren el proceso de como se hace algo que puede considerarse completamente inútil, pero que en ese mismo proceso la gente logre sintonizarse con ella y se ponga en su misma frecuencia.
•Ella habla de que el performance es el arte de la experiencia en donde la gente logra pasar por un proceso.
En sus ultimas obras ha dejando de lado el tema de la violencia de Colombia para convertirse en algo mas internacional. 


María José Arjona estuvo 7 horas rodeada por cuatro cuchillas de afeitar en la Bienal de Croacia. El performance se llamó 'Justo en el centro existe el silencio".
Foto: cortesía María José Arjona y Galeria Mor-Charpentier


En 'De la serie blanca' derramó 10 galones de petróleo en el piso e hizo burbujas de jabón que dejaban manchas rojas.
Fotógrafo: Ted Hartshorn. Cortesía: María José Arjona y Galería Mor-Charpentier



En el último performance, sin comer, ni beber nada e imprimiendo sus dientes en una masa de maíz por 24 horas, Arjona reflexionó sobre los desparecidos.
En el 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas en Medellín, 2013. Foto: Lisa Palomino G.



En 2011, presentó 'Sobre la fuerza, el deseo y los objetos de deseo'. En esta obra, se introdujo un diamante en la boca. Quien lograra sacárselo, podía quedarse con él. Quería que se reflexionara sobre la fuerza y el poder.
 


En 'Sobre el conocimiento y la liberación', Arjona estaba atada por un vestido de candados, con punzones sobre sus puntos chacras y el público debía liberarla, cuidando que los punzones no le hicieran daño. 


En 'Sobre la suerte', Arjona estaba en un salón con unos dados. Los visitantes entraban, los lanzaban y podían hacerle a la artista lo que se les antojara el número de veces que saliera en los dados. Ella también jugaba. 


En 'Camine despacio', María José Arjona paró 365 huevos en 12 horas. En esta obra, planteaba el equilibrio y la fragilidad de la vida.