Bitacora de Sonido

BITÁCORA SONORA 

La siguiente lista de reproducción es de sonidos que pasan en mi vida cotidiana, desde el despertar cotidiano hasta el transporte diario. Parto de estos sonidos para hacer el autorretrato sonoro.

 

ESCULTURA PÚBLICA

Título: MENGUANTE
Autor: Castles, John.
País: Colombia
Época: Contemporánea, Siglo XX
Localización: Parque de las Palmas, Carrera 29 con calle 41 (Santander/ Bucaramanga)
Fecha de localización en el lugar actual: 1990

Técnica y material: Lamina de Hierro oxidado 

La obra se ubica en el parque de las Palmas, como una alusiva forma que une la arquitectura circundante con la naturaleza, teniendo en cuenta su aspecto contemporáneo y minimalista con el espectador joven que circula en mayor proporción en este parque.

La lámina de hierro no deja de pertenecer a la materia en sí, pero su voluntad y concesión van más allá, entrándola al mundo del símbolo. Algo en ella despierta la sensación de ambigüedad entre lo Lleno y vacío, levedad e ingravidez dan la impresión de espacio tomado por asalto a la realidad, como la luna a la cual se refiere. 

lamentablemente su falta de mantenimiento es notable, dejando a rienda suelta el deterioro de la misma, pasa de ser un icono a convertirse en un riesgo para los transeúntes, Aunque haya sido pensada para poner en ese sitio, hizo falta la planeación en cuanto al comportamiento natural del suelo y su afección por el medio ambiente.

Título: MONUMENTO A BOLIVAR
Autor: Gómez Castro, Carlos.
Nacionalidad: Colombiano
País: Perú
Época: Modernismo, Siglo XX
Fecha: 1950
Localización: Parque Bolívar, Carreras 22 Y 23 entre Calles 37 y 38 (Santander/ Bucaramanga)

Técnica y material: Fundido en Bronce.

Este monumento simbólico está conformado por dos figuras de cuerpo entero, ambas mirando hacia al frente. La figura masculina es la representación de Bolívar en el tiempo en que vivió en Bucaramanga y la femenina es su musa, el país. El artista forma una perfecta línea vertical con la cabeza de la mujer, la mano de fuego y la cabeza de Bolívar desde el punto de vista escultórico.

Esta escultura se ha mantenido muy bien conservada a pesar del tiempo que lleva allí expuesta, únicamente ha recibido remodelaciones en su base en pro de su mantenimiento.

Título: MUJER DESNUDA DE PIE

Artista: Fernando Botero

País: Colombia

Localización: parque San Pio, sobre la carrera 33, (Santander/ Bucaramanga)

Técnica y material: Patinado en bronce.

Esta escultura se compró por parte de la ciudad al maestro Fernando Botero como estrategia para atraer el turismo, y aunque fue pensada así, la misma atrajo mucha controversia entre los ciudadanos quienes se cuestionaban su adquisición, perjudicando el estado de la obra, a pesar de eso la obra se mantuvo pero no se le hizo el mantenimiento adecuado lo cual a logrado deteriorarla en poco tiempo. 

MARÍA JOSE ARJONA

•Su obra parte desde su particularidad de ser colombiana y sentirse con hambre, hambre de afecto, de ideas, de proteínas; comprendiendo su cuerpo como punto de partida, cuestiona el como en este país se sobrevive a ciertos atropellos que ya a ninguno son indiferentes.

• El problema que plantea María José es el deseo, pero no desde el deseo que se culmina, sino desde el cuerpo sin órganos en donde ese deseo es añorado por la abstinencia, vivenciado por la no saciedad del mismo, hasta luego ser saciado.

•Al avanzar en su carrera como artista performatica, lo que hace en sus obras es ser demandante, haciendo que los espectadores miren el proceso de como se hace algo que puede considerarse completamente inútil, pero que en ese mismo proceso la gente logre sintonizarse con ella y se ponga en su misma frecuencia.

•Ella habla de que el performance es el arte de la experiencia en donde la gente logra pasar por un proceso.

•En sus ultimas obras ha dejando de lado el tema de la violencia de Colombia para convertirse en algo mas internacional. 

María José Arjona estuvo 7 horas rodeada por cuatro cuchillas de afeitar en la Bienal de Croacia. El performance se llamó 'Justo en el centro existe el silencio".
Foto: cortesía María José Arjona y Galeria Mor-Charpentier

En 'De la serie blanca' derramó 10 galones de petróleo en el piso e hizo burbujas de jabón que dejaban manchas rojas.
Fotógrafo: Ted Hartshorn. Cortesía: María José Arjona y Galería Mor-Charpentier

En el último performance, sin comer, ni beber nada e imprimiendo sus dientes en una masa de maíz por 24 horas, Arjona reflexionó sobre los desparecidos.
En el 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas en Medellín, 2013. Foto: Lisa Palomino G.

En 2011, presentó 'Sobre la fuerza, el deseo y los objetos de deseo'. En esta obra, se introdujo un diamante en la boca. Quien lograra sacárselo, podía quedarse con él. Quería que se reflexionara sobre la fuerza y el poder. 

En 'Sobre el conocimiento y la liberación', Arjona estaba atada por un vestido de candados, con punzones sobre sus puntos chacras y el público debía liberarla, cuidando que los punzones no le hicieran daño. 

En 'Sobre la suerte', Arjona estaba en un salón con unos dados. Los visitantes entraban, los lanzaban y podían hacerle a la artista lo que se les antojara el número de veces que saliera en los dados. Ella también jugaba. 

En 'Camine despacio', María José Arjona paró 365 huevos en 12 horas. En esta obra, planteaba el equilibrio y la fragilidad de la vida.

"Benditos sean los que olvidan porque ellos tendrán el paraíso"

Título: “Benditos sean los que olvidan porque ellos tendrán el paraíso”

Técnica: gelatina comestible/ gel balístico, frascos de vidrio, vinilo adhesivo, fechador sobre adhesivo.

Año de realización: 2014

Autor: María Camila Rojas V.

Descripción:

Descripción de la obra

“Benditos sean los que olvidan porque ellos tendrán el paraíso”

El proyecto consiste en 50 frascos de vidrio de no más de 5cm de alto por 5cm de ancho, con tapa metálicas de color dorado que contienen gelatina comestible transparente con trozos rojos, cada uno de los frascos esta etiquetado con sus respectivas fechas de expedición y de vencimiento. Dichos recipientes junto con una pequeña cuchara serán entregados a los espectadores en la inauguración del Salón de Arte Novel número XVI.
A demás, el proyecto está estructurado con otros ocho frascos, uno de aproximadamente 20cm de alto y otros siete de 5cmx5cm. Dichos recipientes tienen un contenido de gel balístico transparente con trozos rojos en su interior, simulando el contener un órgano humano. Los objetos anteriormente descritos están ubicados dentro de un botiquín de madera con puerta de vidrio, por donde se hace visible el contenido.
En la pared de al lado del botiquín está pegado un texto echo en plotter de corte en donde están descritas con una frase representativa cada una de las fechas que marcan los frascos, el texto tiene unas dimensiones de 40cm x 50cm al igual que el botiquín.
La temática que toca este proyecto es el placer visto desde la perspectiva de una joven, la autora, quien siente placer al eliminar de sí misma lo que no quiere tener donándolo a otros. Por esto es la creación de la pieza central, mientras que las otras son la parte efímera, pues es la que se lleva el espectador y que desaparecerá al ser consumida.
Fecha de expedición, nacimiento de la autora y fecha de vencimiento, día importante que ha marcado la vida de la autora y ha quedado como recuerdo que quiere conferir a otro. El frasco grande contiene el pedazo de “órgano” que ha quedado. No tendrá
fecha de vencimiento simbolizando que aún no ha sucedido el momento apropiado para que caduque.
Este proyecto tiene como referente conceptual la pelicula “eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, vista desde otro panorama, en la obra “benditos sean...”se han extraido los recuerdos de forma material, retirando el organo de donde pertenecen y manteniendo cada recuerdo encapsulado en una muestra y llevando un registro fechado de los acontecimientos. En este filme borran la memoria de las personas con tan solo dar clic en suprimir eliminando los recuerdos desde una computadora. En la pelicula se mensiona la cita de Nietzsche “Bendito sea el que olvida, porque a él pertenece el paraíso”, de donde surge el título de la obra.
Como referente artístico esta Libia Posada, artista colombiana quien además es médico y en la mayoría de sus obras junta sus dos profesiones haciendo visibles elementos de uso clínico como son las gasas sobre las que dibuja en “neurografías, dibujos y otras grafías”. Libia parte del cuerpo y sus representaciones para definir y relatar ciertas circunstancias hostiles que ocurren sobre él. Lo mismo que sucede en “Benditos sean los que olvidan porque ellos tendrán el paraíso”, porque partiendo del cuerpo se materializa el sentimiento y la memoria haciendo extracción de él tal cual se puede hacer con un riñón.

María Camila Rojas V

exploraciones plásticas con un objeto (velas)

Sutileza

Destrucción 

Cambio

Desintegración 

fragmentario 

sustancia

ejercicio basado en Portia Munson

instalación escultórica con referencia directa al trabajo de la artista PORTIA MUNSON, quien realiza instalaciones con objetos que hacen parte del consumo masivo, objetos que podrían ser desechados a la basura,los colecciona y los ensambla de tal manera que genera un orden especialmente para ser contemplado.

Nuestra instalación consiste en la recolección de objetos amarillos en mayor cantidad los objetos encontrados son de tipo industrial, ademas de lapices, juguetes, hilos e hilazas. etc. organizadas agradablemente a la vista, listas para contemplar.

instalacion surrealista "El mundo que olvida el mundo olvidado"

"El mundo que olvida el mundo olvidado"

Esta instalación fue inspirada en la película "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", dirigida por Michel Gondry. Por eso lleva de titulo "el mundo que olvida el mundo olvidado" una parte de las frases celebres que son mencionadas en la película. Esta instalación muestra un tipo de sala quirúrgica en donde se practican distintos procedimientos fantasiosos,  haciéndose evidente en los residuos que sencuentran por todo el lugar, pues son de colores que no se encuentran en el cuerpo humano, como el verde, el rosa, el lila y el cían. Estas sustancias de colores representan los sueños materializados, ya que en este consultorio se practica una cirugía en el cerebro en donde se extraen los recuerdos que no se quieren preservar. Al igual que ocurre en la película anteriormente mencionada. 

María Camila Rojas V.